Un director de cine dijo una vez que no se puede hacer una gran película con un guión débil. Lo mismo ocurre con las bandas de cualquier tipo, ya sea jazz o rock o cualquier tipo.No puedes tener una gran banda sin un gran baterista. Una banda puede pasar con un bajista o guitarrista promedio, pero no con un baterista promedio. Es el latido de cualquier banda.
Una de las cosas que ha hecho la banda Rolling Stones lo que son es el baterista Charlie Watts y sus habilidades de tambores excepcionales e inusuales. Durante más de 50 años, Watts ha sido el motor propulsor que ha impulsado este gigante. Pocos otros baterías eran tan integrales al desarrollo de la música del rock and roll creando las ranuras que rodaban que fueron ejecutadas con un elan sin prisas. Watts es un reproductor que puedes escuchar solo por su sonido mientras equilibra la suavidad y la dentada con gran facilidad. Los músicos contemporáneos no vienen mucho más graciosos en el sonido o la ejecución que eso.
Aparte de su larga trayectoria como el baterista de una de las bandas de rock and roll más exitosas y sin duda la más larga del mundo, no es un secreto que el verdadero amor de Watts siempre ha sido jazz y que siempre ha tenido un profundo aprecio y admiración por Esta música que no ha sido tan explotada por la prensa. Durante los años 50 y 60, Watts se enamoró de la música de jazz a través de vinilos de 78 rpm y la música de músicos como los saxofonistas Charlie Parker, Sonny Rollins, John Coltrane, Gerry Mulligan, el trompetista Miles Davis. Los tambores que empleaban. Desde entonces, ha sido un apasionado aficionado al jazz cuyo conocimiento acerca de esta música se sitúa entre lo reverencial y lo enciclopédico.
Durante su estancia en una agencia de marketing, incluso escribió un libro ilustrado sobre Charlie Parker como un homenaje a él y ha estado recolectando viejos sets de batería utilizados por leyendas de batería. Durante el día trabajaba en la agencia y durante la noche tocaba conciertos locales. Y como muchos de su generación, ha aprendido su oficio escuchando discos y observando a los bateristas de jazz en los círculos de jazz de Londres en Londres.
Como resultado, su estilo de batería siempre ha sido poco ortodoxo y original. Cuando se unió a los Rolling Stones utilizó sus chuletas de jazz para inventar su estilo de rock y rock blues que los Stones se hizo conocido y es la razón por la que es tan venerado en estos días. Cuando los Stones tocaron en Nueva York por primera vez durante su primera gira americana, fue a Birdland para ver actuaciones de su bajista Charles Mingus y el saxofonista Sonny Rollins, y este último jugaría años después con los Stones en una canción llamada "Waiting En un amigo ".
Así que no fue hasta los años 80 y los 90 que Watts empezó a hacer frente a sus propias bandas de jazz cada vez que las exigentes giras y el trabajo con los Stones lo permitían. Desde entonces ha formado una serie de jazz, boogie-woogie y big band trajes, incluyendo Rocket 88, el Charlie Watts Quintet y el Charlie Watts Tentet. Probablemente eso es mejor retratado en la película de suspenso "Blue Ice" con el actor Michael Caine interpretando a un dueño de un club de jazz y la banda de Watts fue el combo de jazz house que brillantemente sacudió la casa.
Charlie Watts se encuentra con la radio danesa Big Band fue instigado en 2009 por el trompetista inglés Gerard Presencer, que también es miembro de la banda. La banda tuvo cuatro días de ensayos y luego actuó en la recién inaugurada Sala de Conciertos de la Radio Danesa en Copenhague. Todas menos dos de las piezas aquí son reescrituras de anteriores, previamente grabadas selecciones, ya sea con los Rolling Stones o una selección de trajes de su disco dúo con otra leyenda de tambores Jim Keltner. Pero hacer un trabajo de banda grande realmente tiene muy poco que ver con "star power" y realmente tiene todo que ver con el trabajo duro. Si se juega demasiado conservador entonces todo sonará predecible y todo el mundo se aburrirá.
Para empezar, este registro no rompe ninguna nueva base. El énfasis está más en los estados de ánimo, las armonías y en los momentos los arreglos hacen cabeceo en los acercamientos Gil Evans o del estilo de Mingus.
La fecha se abre con dos partes de "Elvin Suites" que como una melodía original del proyecto con Kelter es una sola composición. El original es una pieza de estilo africano con voces armónicas africanas mezcladas con flashes de piano y platillos. Todo eso está bellamente arreglado aquí con silbidos secos de los pinceles de Watts que impulsan la primera parte. En efecto, es difícil discernir entre lo dispuesto y lo espontáneo. La relación de la banda es impresionante y todo lo que juega suena bien. La segunda parte hace hincapié en los tambores y hay carreras polirrítmicas que impulsan esta pieza con el saxofonista Uffe Markussen tomando la iniciativa y pronto la banda pisa el gas y sube el juego en voz alta.
Los clásicos de Rolling Stones están bellamente reorganizados y reharmonizados. Nada de estos arreglos sugeriría las canciones originales, pero un instrumento solista tomaría la delantera y haría referencia directa a la melodía original. A pesar de que se llama "Faction" tan pronto como se oye la melodía en el fliscorno se hace evidente que se trata de "Satisfacción". Watt ritmo sutil y no llamativo ritmo es totalmente impecable y galvaniza la banda. Lo mismo ocurre con los otros dos clásicos de Piedras "No puedes conseguir siempre lo que quieres" y "Pintárselo negro".
De ninguna manera es un tributo de recreaciones fieles de estas canciones. El arreglador muestra un tono audaz para reimaginar estas canciones. Cada uno de ellos es repensado y remodelado con el fin de salir con una nueva música vibrante. Con su mezcla imaginativa de melodías y grooves y texturas y timbres coloridos, estas canciones son una plataforma de lanzamiento para que la banda grande y sus solistas brillen.
"I Should Care" es una de las joyas ocultas de esta colección. Hay una cierta facilidad y el flujo en esta composición, pero no blandness en absoluto. Los diversos solistas son conversadores estimulantes y atentos, siempre escuchando y recolectando a menudo en las burlas del otro. El álbum se cierra en una nota alta con un hermoso pedal "Melaza". Todo aquí está lleno de movimiento. Es rica y pegajosa en el ritmo y la armonía y es emocionante y hirviendo con energía.